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历史上著名的经典海报设计盘货
发布时间:2021-08-29 00:19
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本文摘要:1苏联航天海报设计:在整个世界被意识形态割裂的冷战年月,苏联和美国也用差别的词汇称谓航天员:Cosmonauts,和Astronauts。Cosmonauts,直译为“宇航员”(现在也频繁用于非正式的称谓中),背负的不仅仅是太空探索自己,而是民族、祖国和他们的共产主义理想——固然,另有他们自己无法左右运气的政治。苏式的宣传海报始于十月革命时期,目的是在文化水平比力低的群众民众中举行简朴、有力的鼓舞和招呼。

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1苏联航天海报设计:在整个世界被意识形态割裂的冷战年月,苏联和美国也用差别的词汇称谓航天员:Cosmonauts,和Astronauts。Cosmonauts,直译为“宇航员”(现在也频繁用于非正式的称谓中),背负的不仅仅是太空探索自己,而是民族、祖国和他们的共产主义理想——固然,另有他们自己无法左右运气的政治。苏式的宣传海报始于十月革命时期,目的是在文化水平比力低的群众民众中举行简朴、有力的鼓舞和招呼。

这种功效性,也造就了海报的奇特美学:斗胆、鲜明的颜色,简练有力的线条,形象突出的人物或者符号。这些符号也是经由挑选和设计的,它们具有强烈的象征意味。

Alan Aldridge, SPACE RACE, 196720世纪美国和苏联两个冷战对手为争夺航天实力的最高职位展开竞赛,竞赛于1955年8月2日开始,而以1969年7月20日美国阿波罗11号Neil Armstrong和Buzz Aldrin登上月球到达整个竞赛的巅峰。(这个画面目似有点污啊!!)Soviet Space Propaganda – “Glory to soviet people and pioneers of Space!”1957年10月4日,世界上第一小我私家造航天器Sputnik 1号从拜科努尔航天发射场的1号站台升空。自此之后的10年,苏联进入了一个航空航天的黄金时代,美苏的太空竞赛也由此而起。

而为了让航天事业的乐成更好地辐射到政治领域,苏联设计了众多具有苏式海报美学的航天海报。Iraklii Toidze, In the name of peace, 1959这是苏联第一张以航天为主题的宣传海报,“以宁静之名”(во имя мира,“In the Name of Peace”)。这位女性,实际上并非任何与航天相关的详细人物,而是整个苏联的化身——Mother Russia。

她身穿象征革命政权的红色上衣和围巾,举起右手伸向月球,背后是一个奔向月球的火箭的抽象画。Iraklii Toidze, The Motherland is Calling!这幅海报的作者是Iraklii Toidze,是着名的战时宣传海报“祖国在唤!”(родина-мать зовет,“The Motherland is Calling!”)的作者。Toidze被苏联政府选中,举行航天宣传海报的创作。另一个英雄式的形象,是第一名女性宇航员,瓦莲京娜·捷列什科娃(Valentina Tereshkova)。

她甚至是迄今为止,人类唯一一位独立驾驶宇航飞船完成太空航行的女性。1963年乘坐Vostok 6号(东方6号)升空的捷列什科娃,是降落伞跳伞员身世,代号“海鸥”(Chaika)。

航天航行时才仅仅26岁。英雄和理想,是海报中永恒稳定的主题。星辰与太空是永恒的配景。这也使苏联的航天宣传海报主题永远鲜明。

加加林(Gagarin),季托夫(Titov),尼古拉耶夫(Nikolayev),波波维奇(Popovich),四个航天先驱频频并列泛起在海报中,背后是苏共的旌旗,以及东方1-4号飞船/火箭。“他们将人民带上轨道,他们是无价珍宝的缔造者,是新的史诗中的骑士”强烈的红蓝色对比似乎酿成苏联航天海报中不行或缺的元素之一。而象征“理想”的意象很富厚,例如从人类的手心当中飞天的火箭,象征地球到星际的通路,小编太单单纯心不敢细想,是要来一发吗?那一段对于航天事业的追逐,留给了人类难以想象的富厚遗产,和这些鲜明的海报一起,依然泛起在人们的影象里。是他们迈出了从0到1艰难的一步。

2Obey Arts艺术家Shepard Fairey为Obey创作的极具气势派头的海报作品,带有讥笑和政治意味是其特点,是美国陌头艺术的代表之一,也逐步形成一种奇特的艺术气势派头,被无数人模拟。3150年的伦敦地铁海报设计伦敦地铁不仅和都市人的生活密不行分,如此从视觉到听觉都有鲜明特色的运输工具,更是代表伦敦的都会符号。全球历史最悠久的多数市线于1863年开通,三年前举行150周年庆时,伦敦地铁公司(TFL)及伦敦交通博物馆(London Transport Museum)推出许多庆祝运动。

其中交通博物馆筹谋的《伦敦地铁的超凡设计》特展,展出自1908年来,受地铁公司委任设计的150张原稿海报。(以下挑选部门参展海报)Charles Sharland, The swiftest way to pleasure; Whitsun joy wheel, 1913所有的海报中,体现伦敦地铁的快捷和舒适是海报中相当重要的一个部门。早在1913年,当伦敦地铁还是新兴事物时,向 公共宣传伦敦地铁的快捷和舒适成为海报设计 的主要目的。

Charles Sharland在1913年设计 的海报“The Swiftest way to pleasure” (到达愉悦的最快捷之路),就已经通过溜冰图案与文字的联合的插画气势派头同时体现出“快 捷”和“舒适”这两个重要的观点,用轻快的方式宣传乘坐地铁能够给人们的生活带来的便利。Frederick Charles Herrick, It is cooler / warmer below, 1926-1927为了让更多的人来乘坐伦敦地铁,摒弃之前的交通方式,20世纪20年月开始,许多的伦敦地铁海报都市以地铁和地面交通的对比最为主题,宣传地铁的舒适性。其中以Frederick Charles Herrick在 “It is warmer below” (地下更温暖)(1926年冬)以及“It is cooler below”(地下更凉爽)(1927年夏)就是其中的经典之作。

Alfred Leete, The lure of the Underground, 1927随后,在伦敦地铁的黄金时期,Alfred Leete 创作了“The lure of the Underground” (地铁的诱惑),图中的搭客们都无法抗拒地铁的魅力,纷纷从公交车、出租车和私家车上被吸引到地铁里去,地铁在其时的伦敦职位特殊。Zero, Thanks to the Underground, 1935快速也可以用差别的形式来表达。1935年Zero设计的“Thanks to the Underground”(谢谢地铁)则是从较为隐晦的方式将伦敦地铁的标志与手表做联系,将“乘坐地铁出行”与“能够准时到达”的观点毗连在一起,表示伦敦地铁作为交通工具来说能够给伦敦市民带来的快捷和便利。Nick Hardcastle, Or take the Tube, 1987到了80年月,我们可以感受到设计理念的改变。

在初期的直接表达,中期的间接表示之 后,在Nick Hardcastle 1987年创作的“Or take the Tube”(或者坐地铁吧)中,艺术 家用对比讥笑的手法,将玄色蜗牛比喻伦敦的出租车,以诙谐的方式将出租车与地铁作为比力,反过来体现出地铁的速度。John Henry Lloyd, Too much of a good thing, 1910类似的设计趋势变化我们也可以在这一类的地铁海报中看到。在1910年John Henry Lloyd设计的“Too much of a good thing”(太多的好地方)中,海报以典型的英国家庭作为代表,将地铁作为举家出游的重要交通工具,告诉伦敦的市民地铁可以带大家去享受更多的田园风景。

Margaret Calkin James, Trooping the Colour, 1932Paul Nash, Come in to play, Come out to live, 1936到了1936年,地铁不仅仅是出游的交通工具,更为重要的作用是为日常生活提供便利,所以在Paul Nash 设计的“Come in to play, Come out to live”海报中,提出了“来城里玩乐,来城外生活”的理念,将季度票的观点巧妙的融合在这两张海报的设计中。通过邀请的口吻,将地铁票的宣传和地铁能够带来的 利益充实地在这两张海报中体现出来。伦敦地铁温馨提示的宣传海报也是做得十分诙谐:John Hassall, No need to ask a policeman, 1908早在1908年,John Hassall设计的“No need to ask a policeman”(没有须要问警员)中,海报用 插画的方式诙谐的表达出伦敦地铁不仅利便快捷,而且极其容易使用,搭客们不再需要向警员问路,看地铁图就知道该怎么走。

Fougasse, Please have your ticket ready at the barrier, Please stand on the right of the escalator, , 19441944年,Fougasse设计的小贴士海报系列更为诙谐滑稽,左边的“Please have your ticket ready at the barrier”(请在检票前准备好您的车票)中在检票口的女士仍然在悠闲的看报纸,无视身后的大排长龙;右边的“Please stand on the right of the escalator”(请站在电梯的右边)中,站在 左边的先生背后有一个大写的“ L”的标志, 有“Left”(英文左边),也有英国驾驶初学 者的“Learning”学习标志的意思,一语双 关,诙谐诙谐,耐人寻味。Tim Demuth, Keep your personal stereo personal!, 1987在1987 年Tim Demuth设计的“Keep your personal stereo personal!”(把你的个性留给自己!)中,越发抽象的观点被运用到海 报的设计中。因为英国接受方式的差异,艺术家并没有用“不要高声听音乐”的口吻创作这 张海报,而是用人体模特来表示社会中所有人 都是配合平等的,没有人是特例,希望搭客之间能过做到相互尊重,不要影响他人,将个性留给自己。

伦敦地铁不仅仅是交通工具,更是已经成为了一个无论是视觉还是调性都很是乐成品牌。在它150年的历史中,凭据差别的搭客的需要和社会情况的改变,进而调整改变地铁海报的设计气势派头,以满足种种需求。

所以,我们也需要运用合适的设计理念设计出切合主顾需要的作品,从而提升我们的设计水平。4“摇摆60年月”怀旧海报设计1966年至1970之间的5年,一共1828天,是缔造现代社会的关键部门,是引发西方世界心态上的基础转变的时期。陪同其时席卷全球的叛逆运动浪潮,西方反文化运动中涌现了最新潮和划时代的时尚审美及精彩纷呈的音乐门户。

“摇摆60年月”即是西方人眼中革命的代名词,见证了一场前所未有的新潮音乐、时尚、文学和新兴科技的碰撞,并陪同着政治地震和福利革新。从民权,多元文化,情况掩护主义,消费主义,盘算器应用,团体性,再到新自由主义。

此次展览讨论了当年轻年文化如何促成了乐观的理想主义。叛逆的血液流淌在谁人年月年轻人的身体中,当物欲横流,物质世界看似广袤的表象之下,一定有人觉察物质之下徒有虚无的自身和空虚的灵魂。所以叛逆是这个时期最大的特点。

Cramer Saatchi Advertising Agency, 19691969年的这张 Would you be more careful if it was you that got pregnant? 海报刚泛起的时候民众被震惊到,甚至以为这是无礼的,海报中有身男子的男性气质被颠覆,而民众的避孕流传在其时也还是禁忌,然而,也是这种惊异的效果让女性权益受到关注,而让男子们开始关注意外有身。Germaine Greer, The Female Eunuch,1970Greer或许是最激进的女权主义者之一。

你可以差别意她的所有看法,可是不得不被她的狠毒和刻薄折服。Greer挑战一切被默认为自成真理的观点和允许这些伪真理存在的男权至上的世界。

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她讽刺那些伪浪漫文学的犀利堪称书评中的经典。归根究底,她的主要思想和所有女权的焦点理念相同:女性应该成为一个奇特、自由的人。Time, 19661966年,《Time》的封面讥讽伦敦The Swinging City,“摇摆伦敦”么?更应该是“晃悠伦敦”吧,摇摆并不够晕眩。这个都会突然在音乐、时装和影戏领域发作出了庞大的影响力。

从纨绔子弟到陌头流离汉,都想到场到这个游戏中来。Wes Wilson, Acid Test, 1966Hapshash and the Coloured Coat'Having A Good Time‘似乎是谁人时代年轻人行事的准则。

迷幻剂成了必须品,找不到北的同时带来的却是音乐、艺术、影戏、文学等各种艺术形式的实验性实验。在地下杂志《Oz》、《International Times》 上刊登Hapshash and the Coloured Coat给他们设计的色彩炫目的海报。Hapshash and the Coloured Coat是1960年月末英国很是有影响力的平面设计和实验性Avant-Garde音乐互助同伴,他们丝网印刷的系列迷幻效果的海报有效地宣传着其时的 “地下运动”,俱乐部,以及伦敦的音乐现场。他们给 UFO Club 和 Oz magazine设计的海报混淆了玛格丽特、马克斯·恩斯特、耶罗尼米斯·博斯等一系列艺术家的元素,而被评论家称为是 “Nouveau Art Nouveau” (新的新艺术)。

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967Beatles第八张专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》专辑封面。这张专辑被《Time》评价为是“音乐历程的一个历史性的新出发点”。岂论是从音乐自己还是从这张封面的设计上,这都是一张影响很是大的专辑。这张封面有着奇特的辨识度,封面上泛起的名人从Beatles乐队成员到爱因斯坦再到詹姆斯。

乔伊斯、艾伦坡、王尔德……一开始在尔后被移除的好比希特勒。The Velvet Underground, 1966The Velvet Underground对美国的Rock & Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不追随他们的脚步,承袭他们的意识,在谁人花与宁静的嬉皮年月,V.U.却提出反时代潮水的意识,讲出社会的无力感,使摇滚不再只是单纯的音乐,而是充满自省及急呼社会不平的音乐。

其时只要是听V.U.的,无不自己搞起乐队,可见他们对其时及后世的摇滚极具影响。1966年,他们在Cafe Bizarre驻唱时认识了Andy Warhol,这位以享乐主义为目的的波谱艺术大师,他肯定商业文明所带给人们的便利与舒适,强调艺术不应以曲高和寡为晃子,而将之商业化,使更多的人能浏览到艺术的华美与美妙。他不认为如此会贬低艺术的价值,这些也看法深深影响了V.U.以促进美国黑人民权为主导的Black Panther Party黑豹党的海报。

我们都很熟悉1960年月美国黑人民权运动,以及为世人称颂的名篇《我有一个梦想》。然而在庆幸的梦想背后,美国主流却很少提及这场斗争背后的血泪和牺牲掉的黑人生命。

那么,从一开始的非暴力反抗到暴力革命,在这场获得了久远而广泛社会影响的运动中,差别的行动者如何用被视为草芥的生命换来了美国社会关注和厘革?。


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